Ladaco

Choć rzecz dotyczy nagrywania, czyli dźwięku, postanowiłem tym razem napisać post tutaj, a nie na GadeSound . A wszystko przez to, że omawiane zajęcie może, ale wcale nie musi wymagać specjalistycznego sprzętu. Można próbować działać ze smartfonem i aplikacją dyktafonu, bo zabawa jest fascynująca! Do rzeczy Katalizatorem do zajęcia się rejestrowaniem dźwięków okazał się odcinek Torby Reportera i Podcastera , w którym Hanna Bogoryja Zakrzewska omówiła zagadnienie "opowiadania dźwiękiem". I choć sporo w przeszłości nagrywałem pojedynczych dźwięków "w terenie", czyli np. kroków na schodach, szumu lasu, odgłosów ulicy itp., to jednak zawsze było to gromadzenie pojedynczych dźwięków na wypadek, gdybym kiedyś ich potrzebował. Zresztą nieraz tak się działo, kiedy np. w utworze jednym czy drugim wstawiałem własnoręcznie przygotowany szum morza, deszczu czy lasu. Nigdy jednak nie budowałem opowieści. Początki Pierwsza moja próba nie jest, niestety, wcale odkrywcza. P...

Przez dłuższy czas wydawało mi się, że sprawę adaptacji akustycznej domowego studia mam zakończoną. 8 wiszących paneli z wełny mineralnej plus jeden panel ruchomy i dywan - dawało to całkiem niezły efekt. Jednak, jak to się mawia, apetyt rośnie w miarę jedzenia. Kiedy ostatnio nagrywałem audiobooka w kompletnie cichym domu, zacząłem słyszeć delikatny rezonans przy niektórych słowach. Śledztwo wykazało, że winne jest okno, które do tej pory miałem zasłonięte co najwyżej roletką. Nie ma innej rady, trzeba postawić na zasłonę. Karnisze Pierwszym krokiem był zakup karnisza, bo do tej pory nie montowaliśmy nigdzie w mieszkaniu firanek ani zasłon i okno było pozbawione podobnego wynalazku. Wprawdzie przemknęło mi przez głowę, by karnisz zrobić samodzielnie, ale szybkie podliczenie kosztów wykazało, że jest to po prostu nieopłacalne - gotowy karnisz to 50-60zł. Przy okazji przemyślałem sprawę zasłony na drzwiach - do tej pory wisiał na nich koc. Postanowiłem zmienić tę prowizoryczną k...

O książce tej dowiedziałem się z wywiadu, przeprowadzonego przez Tomasza Wróblewskiego na kanale 0dB . Jako że rzetelnej wiedzy nigdy dość, zaś internetowe źródła są bardzo nierównej jakości, zamówiłem i zatopiłem się w lekturze. To było dość dziwne doświadczenie, bo oczywiście, żaden ze mnie nagłośnieniowiec czy inżynier dźwięku, żadnych koncertów nie obsługiwałem i obsługiwać nie będę. Jednak było coś dziwnie pociągającego w czytaniu o tym, jak rozwiązuje się pewne praktyczne problemy w warunkach tak bardzo odmiennych od mieszkalnego pokoju. Muszę przyznać, że przekrój wiedzy jest dość spory, jak na niespełna trzystustronicową książkę. Znalazło się nawet miejsce na nieco historii, która okazuje się w zaskakująco krótka - duże systemy nagłośnieniowe pojawiły się tak naprawdę dopiero w drugiej połowie XX wieku i przez długi czas były mocno niedoskonałe. Mnie zaciekawiła najbardziej część dotycząca mikrofonów, jako mi najbliższa i faktycznie znalazłem tam całkiem sporo ciekawych i...

Tym razem nie będę Was katował opisami skryptu w Pythonie do wyciągania poszczególnych ścieżek z nagrań dokonanych RødeCasterem - ten post jest tutaj tylko linkiem do właściwego artykułu , a jedynym powodem do jego umieszczenia tutaj jest większa (póki co) popularność tego bloga od tego właściwego, dźwiękowego. Czyli, mówiąc wprost, jest to coś w rodzaju autopromocji...

Już robiliśmy odszumianie, ściszanie oddechów, omawiałem ustalanie końcowej głośności, jednak wciąż nie było tego etapu pośredniego, gdzie na głos nakładana jest korekcja, a sygnał podlega kompresji i łagodzenia sybilantów. No, to dzisiaj właśnie o tym!

Było już ogólnie o głośności nagrania , jednak tym razem pokazuję, jak przygotować filmik zrobiony w programie DaVinci Resolve tak, aby przy umieszczaniu go w serwisie YouTube nie była modyfikowana jego głośność, a jednocześnie była ona jak największa - bez zmuszania użytkowników do ciągłej zmiany głośności w odtwarzaczu.

Jak ustawić poziom głośności nagrywanego dźwięku? Jak uniknąć przesterowań? No i czym się różnią głośności nagrań przeznaczonych na YouTube'a od tych przeznaczonych na Facebooka ? O tych i innych zagadnieniach posłuchacie i pooglądacie w poniższym filmiku:

Ostatnio cykl "Uczmy się!" nieco odżył, a to kolejna część, tym razem dźwiękowa. Czy ma znaczenie, gdzie nagrywamy? Jak sprawić, by na nagraniu nie było słychać hałasów i pogłosu? Czy da się uratować słabe technicznie nagranie? Na te i inne pytania odpowiedzi można znaleźć w poniższym filmie:

Czy mieliście kiedyś nagranie, które pilnie potrzebowało usunięcia szumów? Jak się robi takie rzeczy i czy to w ogóle możliwe? Poniższy filmik pokazuje, czym się różni odszumianie od stosowania bramki szumów, jakie są wady i zalety każdej z tych metod i jak wykorzystać obie do uzyskania dobrych efektów. Zapraszam do oglądania!

Programu OBS używam do nagrywania poradników na kanał na YouTube . A może używałem, bo od pewnego czasu zderzyłem się z problemem nagrywania oprócz obrazu także dźwięku, czego nie potrafiłem dokazać. Dopóki wystarczało mi rejestrowanie samego obrazu, który później uzupełniałem nagrywanym osobno dźwiękiem, było w porządku. Ale z czasem zapragnąłem nagrywać także dźwięk nie tylko z mikrofonu, ale także z programów DAW. No i wyszło na jaw, że nie jest to rzecz trywialna, przynajmniej dopóki się człowiek nie dokształci albo... nie spotka go szczęśliwy traf. I ja o tym właśnie. DAW Nagrywanie dźwięku z programu DAW jest o tyle niewdzięczne, że program ten przejmuje na wyłączność urządzenia dźwiękowe, a wykorzystując specjalne sterowniki ASIO staje się niezależny od standardowego wejścia/wyjścia systemowego, co sprawia, że oprogramowanie rejestrujące "głupieje" i nie daje rady nagrywać tego, co się wydobywa z programu DAW. Co, rzecz jasna, staje się sporym problemem, gdy próbuj...

Jeszcze dwa tygodnie temu pisałem o mapach ekspresji w Cubase , a tu już przyszła pora zaprezentować podobne rozwiązanie u konkurencji, czyli Studio One 5 od PreSonus . To nowość wprowadzona właśnie w wersji 5, w dodatku całkiem nieźle wykonana - mapy artykulacji przygotowuje się łatwo i sprawnie, korzysta z nich bez większego trudu i nie mogę oprzeć się wrażeniu, że jednak tym razem Studio One ma tę funkcjonalność zaimplementowaną zwyczajnie lepiej. Ale popatrzcie sami: Technicznych nowości brak, może poza tą, że do dźwiękowej współpracy z OBS musiałem tym razem nakłonić Studio One . Ale "cockosowy" plugin sprawuje się bez zarzutu, więc obyło się tym razem bez czasochłonnych testów i szukania działającej konfiguracji.

Jakiś czas temu wykonałem dwa dodatkowe panele do mojego domowego studia. Stały sobie spokojnie pod stołem, a podczas nagrywania ustawiałem je sobie w dogodnych miejscach. Ostatnio jednak, w ramach poprawiania jakości nagrań, próbowałem nagrywać na stojąco i okazało się, że mając obok siebie ścianę bez żadnych ustrojów akustycznych, ponownie rejestruję pogłos (grrrr!) Nie pozostało mi nic innego, jak tylko wymyślić sposób zamocowania moich paneli na ukośnej ścianie. I wierzcie mi, dumałem nad tym i dumałem - przykleić? zastosować jakieś haczyki? Oczywiście, sprawę komplikował fakt, że ściana jest zrobiona z karton-gipsu, którego zwykłe wkręty i kołki się nie imają (a raczej wykruszają otwór i wypadają z niego). Trzeba było pójść po rozum do głowy. Najpierw rozwiązałem problem "wkręcania się" w karton-gips. Okazało się to prostsze niż myślałem - po prostu trzeba mieć odpowiednie kołki z gwintem o dużej głębokości bruzdy. Skoro tak, to trzeba jeszcze jakoś panele zamonto...

Kilka dni temu opisywałem na gadesowym blogu wrażenia z testowania pakietu ERA4 . Jest to pakiet wtyczek VST do "naprawiania" dźwięku: usuwania szumów, pogłosu, głosek wybuchowych, "esek" itp. Jednym słowem coś potencjalnie bardzo pożytecznego dla kogoś, zajmującego się (choćby amatorsko, jak ja) nagrywaniem audiobooków . Pakiet jak pakiet, niektóre jego elementy wypadły w teście gorzej, inne lepiej. Tak czy inaczej, na powyższym artykule miała się zakończyć moja przygoda z ERA4 , bo zwyczajnie nie mam akurat prawie stu dolarów, jakich sobie życzy producent (i to po obniżce, regularna cena to ponoć ponad 350 dolarów). Ale... Jakież było moje zdziwienie, gdy w sobotę znalazłem w skrzynce e-maila od producentów, że widzieli mój wpis (?!) i, skoro nagrywam audiobooki , to proponują mi układ. Ja im sprezentuję do celów badawczo-poznawczych kilka dłuższych fragmentów i opiszę mój sposób działania, a oni... udzielą mi licencji na cały pakiet. No, tego się nie spo...

Od dłuższego czasu coraz więcej na moim blogu wpisów związanych z muzyką, a coraz mniej z grafiką i fotografią. Nie czas i miejsce, by dociekać teraz przyczyn, niemniej osoby, które zaczynały czytać mojego bloga lata temu, mogą się czuć zawiedzione dużą liczbą mało interesujących wpisów. Postanowiłem zatem założyć osobnego bloga "muzycznego" , żeby nie zaśmiecać strony Ladaco . Od teraz nie będą się już tutaj pojawiały wpisy związane z muzyką lub oprogramowaniem muzycznym. Myślałem, czy nie usunąć istniejących (są przeniesione na nowego bloga), ale szkoda mi komentarzy, więc raczej zostaną. Zatem zapraszam na https://gadesound.blogspot.com/ !

Obróbką dźwięku zajmuję się nie od dzisiaj i już od dwudziestu niemal lat wiem, że w podręcznym arsenale bardzo przydaje się szybki i mały edytor audio. Jakoś tak mam, że przed wrzuceniem ścieżek audio do DAW chcę, by były już maksymalnie przygotowane - odszumione, znormalizowane itp. Do tej pory używałem trzech aplikacji: Cool Edit Pro 2.1 (obecnie dostępny w modelu subskrypcyjnym Adobe jako Audition ), Audacity (jako rozwiązanie awaryjne, gdy nie ma żadnych innych edytorów pod ręką) oraz Sound Forge 12 (odkąd na nowo zająłem się muzyką dwa lata temu). Miałem też przelotny, dość krótkotrwały romans z WaveLabem od Steinberga . Dlaczego nie Sound Forge? Nie mogę, naturalnie, powiedzieć, żeby Sound Forge był kiepskim programem. Jest po prostu programem nieprzyjaznym (dla mnie). Ma spore możliwości, tego nie neguję, ale obsługuje mi się go tak topornie i niewdzięcznie, że przez dwa lata nie mogłem się do niego przekonać. Do tego ostatnio zdarzyło mu się zniszczyć plik dźwiękowy p...

Czasem spam się przydaje Spam, nie-spam, bo sam się niegdyś zapisałem do newslettera firmy PreSonus . Zapomniałem o tym skutecznie, bo raz, że maile dostawałem rzadko, a dwa, zwykle nie było w nich nic specjalnie ciekawego. Ale tym razem zwróciła moją uwagę informacja o korzystnej aktualizacji programu Studio One . Rzeczywiście, mam taką licencję! Dlaczego nie używałem? To dobre pytanie i zrazu nie potrafiłem udzielić na nie odpowiedzi. To dziwne, żeby mieć pełną wersję takiej aplikacji i z niej nie korzystać. Kiedy jednak zainstalowałem sobie na szybko i uruchomiłem, wróciły wspomnienia - no tak, to jest ten DAW, który... nie używa wtyczek VST! Okno główne sesji z edytorem MIDI Oczywiście, to półprawda - Studio One oczywiście może korzystać z VST, tylko trzeba mieć odpowiednią wersję. Producent oferuje trzy: Prime, czyli darmową, bardzo okrojoną (aczkolwiek na początek można i z niej korzystać); Artist, która już do pracy jak najbardziej się nadaje, oraz Professional, w k...

Jako że przeszedłem już okres fascynacji instrumentami VST oraz bezkrytycznej wiary w materiały promocyjne producentów, pora rzucić okiem na posiadany zestaw instrumentów i wskazać te, które zupełnie się nie sprawdziły (przynajmniej do tej pory). Przy czym należy mieć na uwadze, że nie uważam poniższych instrumentów za totalne badziewie, które do niczego się nie nadaje - nie, to są świetne instrumenty, ale z różnych przyczyn nie dopasowały się do mojego sposobu pracy i gustu dźwiękowego (tak to nazwijmy). Izotope Iris 2 Zdecydowanie największe rozczarowanie i największa pomyłka zestawienia. I przykład, jak bardzo można się zasugerować filmikiem od producenta. Prezentacja Iris 2 mnie uwiodła - wyobraziłem sobie, jakie fajne dźwięki można tu uzyskiwać i to zadecydowało o zakupie. Po instalacji i wstępnym przesłuchaniu mina mi zrzedła. Próby tworzenia czegoś swojego spaliły na panewce. W rezultacie instrument pokrył się już grubą warstwą wirtualnego kurzu i w zasadzie go nie włączam. ...

Trochę zacząłem ostatnio znów dłubać w FL Studio z myślą o nowym albumie (pod roboczą nazwą "Runaway"). Jakichś spektakularnych efektów na razie brak, ale przynajmniej oswajam się z oprogramowaniem. Przez te prawie pół roku, jaki minął od wydania albumu "Via" troszkę rozbudowałem bazę instrumentów, głównie korzystając z wszelkich wyprzedaży i promocji (zwłaszcza na AudioDeluxe ). Wprawdzie nadmiar potrafi być szkodliwy, ale powolutku poznaję wszystkie mocne i słabe strony poszczególnych instrumentów i już wiem, kiedy z jakiego skorzystać - a tu już lepiej mieć wybór. Dzisiaj zatem kilka słów o nowościach względem poprzedniego podobnego wpisu . Spectrasonics Omnisphere 2 W zasadzie wymienienie tego programu już na samym początku zamyka niemal sprawę doboru brzmień. To chyba najlepszy z dostępnych (w ludzkiej cenie) instrumentów, jeśli chodzi o jakość i różnorodność brzmień. I nie jest to tylko sampler, który odtwarza wyłącznie barwy zaprogramowane przez twórców -...

Postanowiłem poświęcić nieco czasu i napisać parę słów na temat programu, który umożliwił mi nagranie materiału do albumu "Via". To FL Studio 12 firmy Image-Line . DAW Podstawą pracy w domowym studio muzycznym jest DAW (ang. digital audio workstation ), czyli program, w którym można na wielu ścieżkach (śladach) umieścić np. nuty dla instrumentów, różne dźwięki czy fragmenty przygotowane w programach zewnętrznych, wokale itp. DAW potrafi to wszystko odtworzyć w zadanym tempie, ale - oczywiście - na tym jego możliwości się nie kończą. Dochodzi tu między innymi kwestia miksowania, efektów, które można dla danej ścieżki zaaplikować (np. pogłos), automatyzacji (np. można na "osi czasu" zapisać zmiany ustawień - tempa, głośności itp.) czy możliwości współpracy z profesjonalnym sprzętem. Jak już kiedyś pisałem, przez długie lata byłem "uzależniony" od programu Cubase firmy Steinberg - bo się go ćwierć wieku temu nauczyłem jeszcze na Atari ST (gdzie, notaben...